《一折黄梅戏 满座皆青衣》炫赫门最新章节，孙老先生,冯素珍免费阅读全文
《一折黄梅戏 满座皆青衣》第2章 不过是徒有虚表罢了免费阅读
讲真，就这一登台一亮相，一抬头看去，差点没把老爷子吓到。
人常说，粉墨登场。看得就是扮相和行头，再看就是脸上的油彩妆容，这才叫粉墨。
可是现在这舞台上的扮演者，从戏服行头上来说，还是挺符合冯素珍的。
面上的油彩倒是也画的不少，不过那压根就不是戏曲的那一套了.....
扑的紫色的烟熏一样的妆容，哪里有半点表现冯淑珍淳朴？
这分明就是路边化妆室常看到的夜店风嘛。
这也叫状元郎扮相的？
上下打量了好几次，老先生不仅疑惑，还感觉到一阵膈应。但是现场观众和其他人，好像都喜欢的不行。
其中叫声和热情程度最高的当属，一些年轻的女生观众。看着恨不得冲上台去的架势，老先生着实无法理解。
当冯静文迈着步子走到台中央的时候，仅仅是一个水袖翻花的动作，就惹了来了台下的一片尖叫。
“嘘~~”
原本以为就要正式开始的表演的，谁承想，他又伸出食指，轻轻的放在嘴前做了一个噤声的动作。然后看着台下的观众挑动了一下眉毛的同时，还不忘送出一个飞吻。
简直称得上丑态十足，乱七八糟。
评委席上的孙老先生已经胸中有火。
这尼玛的是什么冯素珍？看着他妈的就像秦淮河边的勾栏粉头。
把一个淳朴、善良、勇敢、聪慧的少女形象，搞成这种样子？
莫非，这家伙就是为了上节目，故意搏个热度？
但是看他抬手翻腕，捻指收袖的动作，也不像个哗众取宠的人啊......
就在老先生好不容易平息了胸中怒气的时候，前调一起，伴奏一响，老先生再次呆滞了。
这调儿，对。但是，声儿.....不对啊。
《为救李郎离家园》选段中用到的多是竹笛，扬琴，胡子。还有琵琶，阮啊之类的，这个很多人都是有了解的。
而作为涉猎广泛的老先生自己，更是对这了如指掌。
可现在，后台响起的起头调儿就成了钢琴，黑管，配吉他，这些西洋乐器。
这是什么？
还不等老先生回过神来，台上那妩媚妖冶的青衣旦已经开口了。
“为救李郎离家园......”
“谁料皇榜中状元。”
......
评委席上的老先生顿时醒悟。紧接着就是满脸失望。
等了半天，这节目原来不是戏，而是歌啊。
怪不得之前报幕的时候，用的是一曲，而不是一折，一处这样的专业报幕词呢。不过，老先生听了两句，心中对他的唱功，也是有了一个大概的了解。
基础不扎实，功夫不到家。太一般了。
......
呵，老爷子现在虽然失望，但是也就当成看乐儿的心态，坐在评委席上，总不能拍桌子走人吧。
听惯了戏曲的老先生，实在是有些不敢朝台上看去。只好目光不停的游离在舞台之外的地方。
在他看来，登台表演的这位选手，不仅唱功不扎实，手眼身法步，都是大大的不过关。
仅仅是徒有虚表，扭捏作态罢了。
每个行业都有每个行业的动作，当兵的身人，一眼分辨的出来。
跳舞专业的人，也能被一眼看出来。
自然，唱戏的功底怎么样，在老戏迷眼里几眼就能被看穿。
动作伸展不开，不到位。老先生也就忍了，可是他挑眉，媚眼，噘嘴，扭腰摆臀的，真的非常让人难受。
这些露骨、妖冶阴柔的动作，老先生实在是不想多看一眼。
他真怕自己一下没忍住，冲上去给这人两耳光。
“中状元着红袍”
“帽插宫花好哇”
“好新鲜哪”
只是好在这首歌的曲调旋律，放在流行歌曲当中，也算上的经验。
而且歌词，更是十分的贴切和契合这个故事本身。
“怎么.....有点耳熟？”
老先生越听越觉得不对劲。
.......
终于！！！
舞台上，各种绚烂的灯光以及烟雾，将气氛烘托达到高潮。而随着黑管越来越活泼的旋律，这首歌直接带动台下的观众。
甚至有小姑娘跟着打起了拍子。
老先生顿时抬头，明白了。
感情这不是戏曲，也不是什么流行歌曲，而是当下正流正盛的“戏腔”唱法。
这所谓的戏腔唱法的歌曲，到目前为止并没有什么准确的定义，也不知道是从什么时候开始流行的，这戏腔二字，也是最先在年轻人之中传开的。
其实，说到戏腔，真正意义上来讲，是有很多讲究的。
戏腔，顾名思义就是戏曲中用到的唱腔和发音方式。
京剧和其他的腔调先不说，
光是黄梅戏的唱腔就涵盖有平词、对板、彩腔、仙腔等
而流派又分三大派：正统派、传统派和港台派。
等等等等。
而现在的年轻人所谓的戏腔歌曲。你让他说出个一二三来，恐怕他们自己也说不清楚。
仅仅是因为好听，或者新颖。
在老先生看来，多数就是在歌曲里带上这么几句类似戏曲唱法和腔调的元素罢了。
泱泱华夏，大小剧种曲目多达几十种，除了常见的五大戏之外还是梆子、吕剧、大品调、昆曲，秦腔，柳子戏.......
每一种的传承人，那都是对自己的要求高到不可思议。
这戏腔规不规范，发生唱调稳不稳，好不好专业的人自然心中有数。
正在老先生暗自思量的时候，台上的表演者又开了戏腔。
也正是这一嗓子，让老先生猛然想了起来。
这曲儿，自己前两年听过!
唱这曲的也不是外人，正是那老荣王府外的一处园子，那班主带的一个儿徒弟唱的.......
想到这，就像是打开了记忆的闸口，无数的画面出现的老先生脑海。
梅园班主，梅凤鸣。当时被被京津沪一线称之为三大正旦之一的“凤鸣大青衣”，私下里也有人称呼她为梅老板或者梅先生。
一身唱功无话可说，一副嗓子宛如凤鸣。
除此之外，还有一副“飞天水袖”更是无人望其项背。
听说之前，梅家班子是走唱形式，只是后来机缘巧合才在老荣王府落脚。但是让孙老先生记忆最清的，还不是这大青衣的班主，而是她的当时的一个徒弟。人称得大班主毕生经验传承的未来小班主——梅子苏。
大概是几年前，小梅班主还不曾出事登台。而梅园开嗓子唱戏的次数也不是很多，但是只要鸣锣，就是爆满。
京津沪鄂徽这些地方的老戏迷，甚至通过口口相传，不远千里跑来听上一处。
说起这些老戏迷，那热情劲可不比现在的小姑娘们劲头差。
但凡梅凤鸣亲自登台，曲目报表一张贴出去，那台下的戏迷们都扯着嗓子嗷嗷的。
一上场，调儿不起，声儿不露，光是舞几下水袖就能让观众叫好不停。
某次孙老先生在老荣王府溜达，听到小梅班主亮练曲儿。
乍听之下，惊为天人。
而当时，这小梅班主似乎正在变换着黄梅戏的正统、传统和港台调三大流派的不同唱腔。
不说那唱功和嗓子，就单单这取众家之长的苗头，已经吓的老先生心肝发颤了。
这是要开宗立派啊~~
而小梅班主儿，当时练的不是别的，正是今天这处“新改戏腔女驸马”！
在这之后还有一段，听起来好像京剧的腔儿，但是没唱多久就收声了。这让当时的老先生甚感可惜。
不大的年纪已经能驾驭两大曲种，这....怕是说出去也没人信了。
老先生当时和几个老友，都能听出来，这小班主那时候仅仅是在练嗓，还用二本嗓，也就是小嗓也叫假嗓。
黄梅戏唱腔这方面，分花腔和平词两大类，但是要求却是一律用真嗓（本嗓）。禁止用假嗓（小嗓），以此来保持黄梅戏的清新、自然、柔美的特色。
这和京剧的小嗓唱法是不一样的。
老先生猜测，小梅班主当时已经开始在试着走一条新的戏曲道路了。虽然只是探索阶段，但是未来可期啊。
再后来虽然又遇到过几次，但都是有大班主在场，大家照面点头，也不好详聊的太多。
不过看那小梅班主，修养素质极好，这才稍微聊到了之前听过的那段《女驸马》的出处。可是看他含含糊糊不敢详说的样子，多半是怕被大班主知道他乱琢磨东西，要挨处罚。
在老先生厚着脸皮再三追问之下，才知道原来小梅班主真的是在为戏曲的未来找出路。
再后来，梅园解散，老班主封箱洗手。
往日满座华服、人声服鼎沸的梅园，现如今已如那浆洗发白的衣冠世家，朽朽老矣，冷静至极。
孙老先生后来想找小班主聊这茬儿，也没了机会。
可让他没想到的是，今天参加这个节目，居然能再次听到熟悉的词儿。
回想起那时候的小梅班主，无论从神情姿态还是唱腔功力，对比起他的师傅梅凤鸣，已然有了雏凤轻于老凤之姿。
更别提台上的这位“徒有虚表”“哗众取宠”“压着嗓子唱假音”的“大佬”了。
......
......
>>>点此阅读《一折黄梅戏 满座皆青衣》全文<<<